Introduction

Lire une image

Exercer son œil à analyser une photo, à comprendre sa composition (géométrie, perspectives, profondeur de champ, place de la lumière…), à capter le sens et l’émotion qu’elle provoque.

Définir son style

Enrichir son processus créatif, développer sa culture photographique, se laisser inspirer pour trouver sa signature et réaliser une image qui va rester.

Apprivoiser la lumière

Intégrer le fonctionnement de la lumière et comment la travailler sans matériel studio; comment ajuster sa diffusion; comment marquer ou corriger les ombres.

Comprendre les couleurs

Maîtriser le langage des couleurs – caractéristiques, complémentarités, harmonies colorées – pour magnifier l’image, la dynamiser, renforcer sa luminosité.

Préparer et révéler le modèle

Mettre en exergue la personnalité profonde du modèle et utiliser le maquillage pour guider le travail de la lumière.

Sculpter avec la lumière

Penser l’éclairage en fonction du modèle et du type de portrait; choisir le bon fond; bien positionner son matériel; utiliser les points lumineux à bon escient.

Réussir ses prises de vue

Assimiler toutes les dimensions techniques (matériel, cadrage, équilibres lumière etc.) et psychologiques (mise en confiance du modèle etc.) d’un shooting photo.

Retoucher pour sublimer

Comprendre les enjeux et le déroulé précis de la phase de retouche, l’art et la technique pour magnifier le travail réalisé en studio sans le transformer.

Mettre en valeur son œuvre

Assurer des conditions optimales au tirage puis adapter l’écrin final au contexte d’exposition (encadrement, éclairage etc.).  

Vivre de son art

Choisir la bonne photo, à diffuser par les bons biais, auprès des bonnes personnes.

Conclusion