04

Comprendre et apprivoiser les couleurs

Comment apprivoiser les couleurs et s’en servir pour la prise de vue ?

Comprendre la complémentarité des couleurs (Violet/jaune, Bleu/orange et Rouge/vert) pour donner plus de luminosité au regard. Les couleurs complémentaires se révèlent mutuellement, se contrastent et apporte de la dynamique et luminosité à l’image.

Les principales harmonies colorées permettent d’utiliser le langage de la couleur et l’effet produit pour servir la photographie.

05

Préparer et révéler la personnalité du modèle

Comment utiliser le maquillage pour guider le travail de la lumière.

Se concentrer sur une dimension intime plutôt que la beauté au sens strict du terme (perfection) . Il faut dépasser cela et identifier ce qui est le reflet de la personnalité du modèle.

Comment faire en sorte que la lumière tape au bon endroit

Comment travailler les contrastes grâce aux intensités des couleurs et non avec des teintes foncées

06

Sculpter avec la lumière

Comment réussir son éclairage en fonction de son modèle.
Dans cette séquence, vous allez pouvoir suivre une démonstration en live du travail du photographe avec son modèle.

07

Réussir ses prises de vue

Comment mettre en confiance son modèle, comment percevoir rapidement ses traits de personnalité pour ne pas aller contre la nature du modèle.

Utiliser le changement de pose plutôt que le changement de lumière, le travail sur le cadrage pour donner un effet de liberté...

Vérifier les équilibres de lumière derrière chaque pose.

08

Retoucher pour sublimer

Comment sublimer vos photos ?

Le travail de retouche est très important et vient en continuité du travail de la maquilleuse, du photographe.

Dans cette séquence vous allez découvrir les étapes clés pour retoucher un portrait, l'ordre précis pour magnifier sans transformer.

L'utilisation des calques, la densité (nuances de gris), le travail indispensable sur le noir et blanc avant de passer en couleurs...

09

Mettre en valeur son œuvre

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Enrichir son processus créatif

Comment réaliser une image qui va rester

Quels sont les moyens pour enrichir son processus créatif et trouver son style sans répéter sans cesse la même image.

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Exercer son œil

Vous seront données, dans ce chapitre, les clés pour analyser une image, comprendre sa construction, le message véhiculé et l'émotion qui s'en dégage.

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Vivre de son œuvre

Quels sont les conseils clés pour se faire connaitre ?

Une œuvre n’existe que par le regard des autres et la notoriété. Quels sont les idées, les moyens pour acquérir une notoriété dans un monde où tout est image.

Bonus 1

Prise de vue homme

Bonus 2

Prise de vue femme