Masterclass de photographie :
Studio Harcourt
Découvrez les techniques secrètes de Studio Harcourt pour réaliser LA photo qui déclenchera votre notoriété !
RÉALISEZ LA PHOTO QUI VA VOUS FAIRE CONNAÎTRE !
Sans investir dans du matériel de studio, découvrez et appliquez les 12 grands secrets du prestigieux Studio Harcourt pour réaliser LA photo qui déclenchera votre notoriété.
Découvrez-vite les clés pour réussir à capter l’attention dans un monde où l’image est omniprésente.
12 LEÇONS EN VIDÉO
Accédez aux vidéos et aux exercices, disponibles 24h/24, 7j/7, sur mobile, tablette et ordinateur pendant un an, et progressez à votre rythme.
PARTEZ A LA QUETE DE LA BEAUTE
Ambiances, objets, personnes, animaux, découvrez les techniques secrètes du plus grand studio de photographie au monde pour capter la lumière, sculpter votre modèle, harmoniser les couleurs et sublimer vos photos à jamais.
EXCLUSIF : ON VOUS EXPOSE !
Avec la formule VIP, profitez d’un atelier de photographie live et participez au grand concours de photos pour tenter de gagner une exposition chez Studio Harcourt mais également une communication sur tous les réseaux sociaux de The Artist Academy.
Inspirez-vous des meilleurs
« Vous devez photographier votre modèle comme jamais il n’a été photographié et comme il ne le sera jamais ». Jacques Lacroix
Dans leur toute première masterclass en ligne, les équipes du prestigieux Studio Harcourt vous transmettent leurs plus grands secrets de photographie du portrait, afin que vous puissiez, vous aussi, dans votre quotidien de photographe amateur ou professionnel, avec le matériel que vous possédez, écrire avec la lumière votre oeuvre photographique. Souvent imité mais jamais égalé, le style Harcourt est devenu un gage d’éternité, une référence iconographique qui, au fil des années, s’impose comme une signature incontournable. Maîtrise, excellence et savoir-faire élèvent le portrait dans sa dimension artistique la plus noble, atemporelle, entre mystère et légende.
” Photographier, c’est écrire avec la lumière”. Studio Harcourt
Ambiances, objets, personnes, animaux, en couleurs ou en noir et blanc, en argentique ou en numérique,
Dans cette masterclass, vous apprendrez à :
- Réaliser L’IMAGE qui va rester et vous faire connaître
- Développer votre créativité pour trouver votre style sans jamais répéter les mêmes portraits
- Analyser et lire les images, exercer sans cesse votre œil
- Comprendre et apprivoiser la lumière
- Comprendre et apprivoiser la couleur (même pour du noir et blanc)
- Préparer et révéler la personnalité de votre modèle
- Révéler et sublimer vos photos grâce à la retouche
- Mettre en valeur votre oeuvre
Choisissez la formule masterclass qui vous convient
Emotion
117€ // 197€
12 leçons en vidéo
Disponibles pendant 1 an
Accessibles 24h/24 et 7j/7
Sur mobile, tablette et ordinateur
Des exercices pratiques
Échanges avec la communauté
VIP
497€
Formule Emotion
+
Un ATELIER photographique Live au Studio Harcourt à Paris
+
Un CONCOURS de photographie
Envoyez votre portrait studio en noir & blanc (homme, femme, animal, objet, nature morte) en numérique.
Recevez un retour étayé, sur votre travail photographique, de la part des experts Studio Harcourt
10 meilleures photos seront sélectionnées et devront être envoyées tirées
Le lauréat sera exposé chez Studio Harcourt et bénéficiera d’une communication sur les réseaux sociaux de The Artist Academy.
(Possibilité de payer en plusieurs fois sans frais)
Comment accéder à votre masterclass ?
01
J’achète la masterclass pour moi ou je l’offre à un ami
02
J’accède à mon espace personnel
03
Je regarde les vidéos à mon rythme et je fais les exercices
Retrouvez les réponses aux questions que vous vous posez ici.
Les 12 chapitres de la masterclass
01
Introduction
La photographie c'est « écrire avec la lumière ».
C'est aussi arrêter le temps, ancrer dans l’immortalité, capturer une émotion à tout jamais… et la transmettre.
Quelles sont les clés pour durer ?
- Connaître sa raison d’être, son ambition, ses valeurs > artiste ou artisan d’art
- Être différent, trouver son style : les modes passent, le style reste.
- Pas de certitudes, que des doutes > c’est du doute que nait la progression (besoin du regard de l’autre pour créer et avancer). Douter et se rassurer les uns des autres. Le style nait de la confrontation avec la réalité...
- Cultiver sa différenciation : entretenir, en prendre soin, enlever les mauvaises herbes
- Ne pas se laisser influencer par la mode
- Évoluer avec son temps
02
Trouver son style
Vous serez interpellé sur votre processus créatif et sur l'importance de trouver un style intemporel.
03
Comprendre et apprivoiser la lumière
Comment faire ses gammes ?
Dans ce chapitre, vous aurez les clés pour travailler la lumière sans avoir à investir dans du matériel de studio. Comment travailler sur la distance entre 2 points lumineux pour marquer les ombres, comment utiliser les volets qui permettent également de régler la diffusion de la lumière, comment ajuster de la lumière pour corriger les ombres trop ou pas assez fortes.
04
Comprendre et apprivoiser les couleurs
Comment apprivoiser les couleurs et s’en servir pour la prise de vue ?
Comprendre la complémentarité des couleurs (Violet/jaune, Bleu/orange et Rouge/vert) pour donner plus de luminosité au regard. Les couleurs complémentaires se révèlent mutuellement, se contrastent et apporte de la dynamique et luminosité à l’image.
Les principales harmonies colorées permettent d’utiliser le langage de la couleur et l’effet produit pour servir la photographie.
05
Préparer et révéler la personnalité du modèle
Comment utiliser le maquillage pour guider le travail de la lumière.
Se concentrer sur une dimension intime plutôt que la beauté au sens strict du terme (perfection) . Il faut dépasser cela et identifier ce qui est le reflet de la personnalité du modèle.
Comment faire en sorte que la lumière tape au bon endroit
Comment travailler les contrastes grâce aux intensités des couleurs et non avec des teintes foncées
06
Sculpter avec la lumière
Comment réussir son éclairage en fonction de son modèle.
Dans cette séquence, vous allez pouvoir suivre une démonstration en live du travail du photographe avec son modèle.
07
Réussir ses prises de vue
Comment mettre en confiance son modèle, comment percevoir rapidement ses traits de personnalité pour ne pas aller contre la nature du modèle.
Utiliser le changement de pose plutôt que le changement de lumière, le travail sur le cadrage pour donner un effet de liberté...
Vérifier les équilibres de lumière derrière chaque pose.
08
Retoucher pour sublimer
Comment sublimer vos photos ?
Le travail de retouche est très important et vient en continuité du travail de la maquilleuse, du photographe.
Dans cette séquence vous allez découvrir les étapes clés pour retoucher un portrait, l'ordre précis pour magnifier sans transformer.
L'utilisation des calques, la densité (nuances de gris), le travail indispensable sur le noir et blanc avant de passer en couleurs...
09
Mettre en valeur son œuvre
10
Enrichir son processus créatif
Comment réaliser une image qui va rester
Quels sont les moyens pour enrichir son processus créatif et trouver son style sans répéter sans cesse la même image.
11
Exercer son œil
Vous seront données, dans ce chapitre, les clés pour analyser une image, comprendre sa construction, le message véhiculé et l'émotion qui s'en dégage.
12
Vivre de son œuvre
Quels sont les conseils clés pour se faire connaitre ?
Une œuvre n’existe que par le regard des autres et la notoriété. Quels sont les idées, les moyens pour acquérir une notoriété dans un monde où tout est image.
Bonus 1
Prise de vue homme
Bonus 2
Prise de vue femme
Offrez une expérience unique à l’un de vos proches
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