1. Comprendre le rôle de l’artiste (26:00)

« Je suis un essayiste; j’aime élever le débat, après une rencontre musicale et humaine improbable qui me donne envie de proposer des choses différentes. »
Sentir les vibrations de la musique entre les êtres. Entendre le rôle éducatif et émotionnel du musicien et l’importance d’une culture ouverte, riche, qui fait la force de chacun(e).

2. Créer une résonance organique (28:06)

Décrypter techniquement la posture unique de Manu Katché sur sa batterie (inclinaison, prise de baguette etc.) et les grooves dont il fait la démo, jouant des caisses, des cymbales et des Toms. S’accorder avec lui au côté animal ancestral de l’instrument, être à l’écoute des vibrations, du métronome, des battements du cœur… et devenir coloriste !

3. Gérer son énergie (13:03)

« Le corps et l’âme vont de pair et il faut trouver son propre système pour réussir à économiser son énergie. »
Se mettre dans les conditions d’assurer la puissance requise par l’instrument jusqu’au bout du concert et jouer en préservant son corps pour tenir la distance. Penser repos, alimentation, oxygénation des muscles, respiration, relaxation etc.

4. Maîtriser la technique (27:02)

« Moi, j’ai fait le choix de l’instinct plutôt qu’une technique à outrance. »
Travailler – démos de paternes à l’appui – l’indépendance des 4 membres, la technique, la constance du son et la puissance. Intégrer les exigences de la batterie pour ensuite dépasser l’instrument et s’exprimer pleinement.

5. Développer sa personnalité musicale – Le gardien du tempo (14:44)

« Au-delà de l’approche mélodique ou rythmique, il y a le groove et comment on le gère sur les morceaux.»
Explorer ses références rythmiques, mélanger les genres pour caler son propre tempo et ses dynamiques. Prendre la parole en tant que gardien des pulsations données par la boucle. Démo sur un tempo MoR (middle-of-the road) : « Don’t U Worry ».

6. Développer sa personnalité musicale – Le défi de l’électro (05:06)

Trouver sa place dans un morceau de musique électronique, donner des couleurs rythmiques puissantes mais différentes.
Décryptage d’une démo up-tempo sur « Tricky 98’ ».

7. Développer sa personnalité musicale – Un morceau, plusieurs possibilités (07:39)

Créer ses paternes en explorant une palette d’attitudes différentes pour faire évoluer le morceau, l’ancrer dans un univers, lui insuffler puissance et bonne énergie.
Décryptage d’une démo sur un tempo plus lent (« Goodbye for Now »), avec une approche déstructurée puis calée sur le tempo, en le doublant etc.

8. Saisir l’art d’interpréter (22:06)

S’approprier l’œuvre en connaissance de cause, après investigation auprès de l’artiste pour récupérer toute donnée de contexte permettant de co-construire son interprétation (dynamiques etc.); puis mettre sa personnalité musicale à son service.

9. Capter les spécificités du studio (23:25)

Repenser en amont la structure du morceau pour l’enregistrement, le réécrire avec des musiciens, gérer le son in situ, les nuances, la constance etc. Maintenir la concentration sur la durée. Savoir se remettre en question lorsque c’est nécessaire.

10. Caler votre posture (26:19)

Adopter la bonne attitude pour bien avancer, exister au sein d’un groupe et sortir du lot. Trouver sa ligne et s’y tenir, protéger son territoire musical tout en sachant reconnaître ses torts et son expertise à leur juste valeur. Soigner son esthétisme musical et technique.