Introduction – Écrire pour le théâtre

La vocation du théâtre

Comprendre l’histoire de cet art vivant, sa culture et sa structure, pour s’inscrire dans l’une de ses familles; et développer les qualités d’un bon dramaturge.

Les calages en amont de l’écriture

Intégrer ce qui différencie une bonne pièce d’une mauvaise, les pièges à éviter et règles à respecter (structure, genre) avant de trouver sa propre manière de faire.

Du thème à la crise

Apprendre à « problématiser » le thème pour faire surgir la « dramaticité », à le transformer en crise qui sera ensuite exposée puis filée et résolue.

Les 3 unités

Maîtriser cette règle-clé des 3 unités (lieu, temps, action) pour mieux la respecter ou bien s’en écarter en toute connaissance de cause.

Méthodologie d’écriture et structuration

Explorer l’histoire sous divers angles – aborder ses éléments vivants dans leur richesse et complexité (personnages, situations etc.) – puis la structurer avec précision.

La scène d’exposition

Appréhender l’art et la technique de l’entrée en matière, balayer les dynamiques possibles et choisir son camp pour établir un contrat clair avec le public.

Les personnages 1/2 – typologie

Découvrir la typologie des personnages et les emplois, comment s’en servir, s’en inspirer et s’en échapper.

Les personnages 2/2 – caractérisation 

Définir des personnages riches et indispensables quel que soit leur degré d’importance, pensés pour être joués et dévoilés au fil de la pièce.

Les dialogues

Décrypter les codes et usages du dialogue, disséquer ses composantes (parole et écoute, dit et non-dit, langue, rythme…) pour restituer l’énergie de chaque personnage.

Les outils théâtraux 

Maîtriser les procédés d’écriture dramatique, les langues du théâtre (du simple geste à l’espace scénique) et les modalités de parole pour narrer, intriguer, émouvoir.

De l’écriture et réécriture à la lecture

Opérer un nettoyage conceptuel et textuel de la pièce avant de l’incarner pour mieux traquer ses failles, vérifier sa théâtralité et assurer sa cohérence ultime.

Les secrets pour réussir à être édité(e)

Connaître les grands types et traditions de didascalies et savoir passer la main au metteur en scène.

Conclusion