1. La vocation du théâtre (17:59)

Comprendre l’histoire de cet art vivant, sa culture et sa structure, pour s’inscrire dans l’une de ses familles; et développer les qualités d’un bon dramaturge.

2. Les calages en amont de l’écriture (12:44)

Intégrer ce qui différencie une bonne pièce d’une mauvaise, les pièges à éviter et règles à respecter (structure, genre) avant de trouver sa propre manière de faire.

3. Du thème à la crise (32:57)

Apprendre à « problématiser » le thème pour faire surgir la « dramaticité », à le transformer en crise qui sera ensuite exposée puis filée et résolue.

4. Les 3 unités (25:41)

Maîtriser cette règle-clé des 3 unités (lieu, temps, action) pour mieux la respecter ou bien s’en écarter en toute connaissance de cause.

5. Méthodologie d’écriture et structuration (21:05)

Explorer l’histoire sous divers angles – aborder ses éléments vivants dans leur richesse et complexité (personnages, situations etc.) – puis la structurer avec précision.

6. La scène d’exposition (22:41)

Appréhender l’art et la technique de l’entrée en matière, balayer les dynamiques possibles et choisir son camp pour établir un contrat clair avec le public.

7. Les personnages 1/2 – typologie (29:46)

Découvrir la typologie des personnages et les emplois, comment s’en servir, s’en inspirer et s’en échapper.

8. Les personnages 2/2 – caractérisation (25:11)

Définir des personnages riches et indispensables quel que soit leur degré d’importance, pensés pour être joués et dévoilés au fil de la pièce.

9. Les dialogues (27:06)

Décrypter les codes et usages du dialogue, disséquer ses composantes (parole et écoute, dit et non-dit, langue, rythme…) pour restituer l’énergie de chaque personnage.

10. Les dialogues (16:51)

Maîtriser les procédés d’écriture dramatique, les langues du théâtre (du simple geste à l’espace scénique) et les modalités de parole pour narrer, intriguer, émouvoir.

11. Les outils théâtraux (30:21)

Maîtriser les procédés d’écriture dramatique, les langues du théâtre (du simple geste à l’espace scénique) et les modalités de parole pour narrer, intriguer, émouvoir.

12. De l’écriture et réécriture à la lecture (17:12)

Opérer un nettoyage conceptuel et textuel de la pièce avant de l’incarner pour mieux traquer ses failles, vérifier sa théâtralité et assurer sa cohérence ultime.

13. Les secrets pour réussir à être édité(e) (14:16)

Connaître les grands types et traditions de didascalies et savoir passer la main au metteur en scène.