Qu’est-ce qui fait une bonne photo ? Comment débuter en photographie ?
À la fois art et langage universel, la photographie possède une capacité extraordinaire à connecter, à communiquer avec les autres.
Mais alors que plus de mille milliards de photos sont prises chaque année, pourquoi si peu créent-elles une vraie connexion ? Pourquoi si peu saisissent-elles nos émotions et notre imagination ?
Ce n’est pas qu’une question de technique ; à notre époque, les avancées technologiques nous facilitent grandement la tâche en la matière.
La majorité des photos échouent par manque d’âme. Sans âme, elles ne peuvent faire vibrer leur audience, elles ne peuvent se connecter à l’observateur, ni même – soyons honnêtes – au photographe lui-même.
Dans cet article, nous avons sélectionné pour vous 11 conseils de grands photographes pour apprendre la photographie.
1. Ayez toujours votre appareil prêt
La photographie est un art de chaque instant. Pour devenir photographe, vous devez vous entraîner le plus souvent possible car c’est en pratiquant que vous progresserez.
Dans nos masterclasses photographie, Studio Harcourt, Reza et Yann-Arthus Bertrand vous conseillent de toujours avoir votre appareil photo prêt à shooter. S’il est un peu encombrant, portez-le en bandoulière et gardez l’objectif ouvert, prêt à tirer. Ne vous encombrez pas des caches et des fermetures : facilitez votre travail en gardant la possibilité de capter l’instant. Au besoin, utilisez votre smartphone. Mieux vaut faire des photos avec un smartphone que ne pas faire de photos du tout.
Il faut que vous ne fassiez qu’un avec votre appareil photo, que vous l’ayez toujours avec vous pour être toujours prêt. Il garde votre passion de photographier vivante, votre curiosité en éveil, et vous permet de photographier sans regret.” Reza
2.Trouvez votre sujet et traitez-le en mode projet
Pour trouver votre sujet, pensez toujours au sens de votre travail, à quelle histoire vous allez raconter avec vos photos.
Pour Yann-Arthus Bertrand, la photographie a été un moyen de donner du sens à sa vie. Dans sa masterclass, il partage plus de 40 années d’expérience à construire des projets photographiques à fort impact.
Citons 2 exemples de projets photographiques à succès :
Lors du Salon de l’Agriculture, il avait installé son studio photo et photographiait les animaux. Il s’est intéressé aux races en voie de disparition. Pendant ses prises de vue, il s’est aperçu que photographier la vache avec son propriétaire avait une autre portée, plus d’impact, car ça racontait une histoire. Beaucoup de races sont créées par l’homme et sont en train de disparaître. Il s’est passionné pour le sujet et au message qu’il allait donner à son travail sur les photos des animaux : sensibiliser sur le bien-être animal, les races en voie de disparition. Il ne se doutait pas qu’il mettait le doigt sur un sujet important pour lui : les animaux de ferme et domestiques (vaches, chevaux, chiens chats), projet qu’il a décliné dans plusieurs pays. L’exemple typique d’un projet où il n’a pas eu peur de se perdre et où il a trouvé son sujet, de ricochet en ricochet.
En revanche, pour réaliser le livre La Terre vue du ciel, il savait à peu près où il allait. Lorsqu’il démarre le projet en 1992, le photographe sait qu’il s’agit d’un travail de fond sur la terre qui lui prendra 8 ans, et qu’il pourra sortir le livre en 2000.
Yann-Arthus Bertrand fait parfois jury dans des concours photos. Au-delà de la recherche d’un sujet, il vous rappelle que quand on juge les photos, on juge aussi l’intention.
Des photos moyennes peuvent, dans un projet, mettre les autres photos en valeur. Elles peuvent devenir belles grâce au sens que vous leur donnez.
3.Inspirez-vous des grands photographes
Tous les plus grands photographes vous le diront : inspirez-vous et apprenez la photographie en regardant le travail des maîtres en la matière.
Que ce soit la technique, la sensibilité, l'originalité, chaque photographe a sa spécialité et sa spécificité. C’est important de les connaître. Aujourd’hui, une bonne photographie est une image qui amène de l’émotion, qui, avec un simple regard, raconte une histoire. Avec le matériel actuel, un photographe peut faire beaucoup avec peu. C’est un jeu de contraste entre simplicité et sophistication. En étudiant le travail des autres photographes, vous pourrez donner du sens au votre, et vous imprégner de leurs expériences.
Dans notre formation photographie finançable, chacun des photographes vous parle de ses inspirations, des livres qu’il faut avoir lu pour progresser.
Yann-Arthus Bertrand vous présente une vingtaine des plus grandes œuvres qui ont inspiré son parcours de photographe. Citons entre autres Peter Lindbergh, Annie Leibovitz (La vie d’une photographe), Reza (Entre guerres et paix).
Vous pouvez aussi apprendre la photographie en vous préparant dans les musées. Selon Reza, passer du temps devant des tableaux de maître permet de programmer votre cerveau dans une certaine esthétique qui vous inspirera face à une scène pour la photographier de manière artistique.
4. Apprenez les fondamentaux de la photographie
Quel que soit le degré de sophistication de votre matériel photo, les bases de la photographie sont toujours les mêmes depuis les origines.
Savoir pourquoi et comment il convient de régler l’ouverture, le temps de pose ou la sensibilité, c’est fondamental. Savoir ce qu’est la profondeur de champ, le flou de bougé, la surexposition ou la sous-exposition, sont tout autant indispensables. Pour cela, vous devez évidemment connaître votre appareil et vous exercez aux différents réglages possibles.
Dans sa masterclass Photojournalisme, Reza vous apporte ses conseils pour savoir prendre en main votre appareil photo :
- Toujours mettre l’appareil en bandoulière autour du cou (mains libres)
- Positionnez vos 3 premiers doigts devant, pouce derrières, un doigt libre pour appuyer sur les boutons.
- Utilisez l’autre main comme un appui, une assise, avec le pouce et l’index autour du cadre pour pouvoir tourner les réglages
- Réglez votre corps comme un trépied pour immobiliser l’objectif et utiliser des vitesses assez basses. Vos pieds sont en perpendiculaires l’un de l'autre (position qui permet de bouger en gardant votre équilibre).
- Gardez toujours cette posture de photographe, peu importe la taille de l’objectif.
Ce n’est pas le piano qui va faire Mozart, c’est Mozart qui fait le piano.” Reza
Le photoreporter a beaucoup voyagé et pris des photographies dans toutes les zones de guerre. Il vous donne ses conseils pour vous adapter au lieu de prise de vue :
- Plus vous vous confondez dans le paysage, plus vous saurez être accepté et créer la confiance pour réussir vos photos. La tenue que vous portez doit ressembler à celle des autres, selon le pays ou vous êtes. Vous devez vous fondre dans la masse et vous faire oublier.
- Préparez avec vous vos différents objectifs, sinon utilisez vos zooms, prenez la même scène avec les différentes mesures d’objectif : 70, 90, 100, 120, 130, 200. C’est le meilleur moyen pour comprendre comment utiliser vos différents objectifs. Par la suite, vous saurez bien choisir votre 25mm ou votre 200mm.
5. Partagez vos photos avec des pros
En apprenant la photographie, vous allez emmagasiner plusieurs centaines de photos. Derrière les séances de prise de vue, un autre travail s’offre à vous : faire le choix parmi toutes vos photos (c’est un métier : picture editor).
Il faut pour cela avoir une très bonne connaissance du sujet, un très bon œil artistique.
Pour cette raison, prenez le conseil d’un regard extérieur, pas forcément un proche, pour sélectionner les bonnes photos : un artiste, peintre, autre photographe, etc…
Trop de débutants se contentent de partager leurs photos avec leurs proches. Sachant que l’acquisition d’un bon appareil photo fait de vous le photographe de la famille, inutile de dire que tous vos proches trouveront vos photos superbes. Ce qui vous permettra d’apprendre, c’est le regard de photographes plus expérimentés qui vous donneront des conseils, et un avis objectif.
Vous pouvez par exemple vous inscrire dans un club de photos ou poster vos photos sur une plateforme dédiée. Ayez toujours avec vous les photos que vous considérez comme les meilleures de votre portfolio. À force de partage, vous apprendrez à sélectionner par vous-même pour ne garder que les photographies qui marquent les esprits.
Sur la plateforme The Artist Academy, les membres des masterclasses photographie peuvent partager leurs photos suite aux exercices proposés par les grands photographes. Vous pouvez également bénéficier d'un accompagnement et de conseils sur vos photos avec notre formation photographie finançable.
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6. Préparez vos prises de vue
Comme nous le disions précédemment, l’intention que vous voulez donner à votre travail est primordial pour délivrer de bonnes photographies. En somme, si vous voulez traiter un sujet, comme les vaches à la ferme, les enfants à la sortie des écoles, ou les feuilles d’automne en forêt, vous devez bien préparer vos prises de vues. Si vous le pouvez, prenez soin de mettre votre sujet en valeur, d’installer des éclairages, de faire les bons réglages. Si vous devez travaillez en extérieur, choisissez la bonne météo et la bonne heure de la journée pour obtenir la meilleure lumière.
Pour capter la beauté du monde, Yann-Arthus Bertrand nous apprend comment il a fait pour proposer des images que l’on avait jamais vues auparavant, notamment dans La Terre vue du Ciel. Dans sa masterclass Monter un Projet Photographique, il nous explique que “Si l’endroit est beau, pas de question à se poser : les photos seront belles.” Ensuite, il faut une bonne préparation et la bonne intention pour délivrer un message qui procure de l’émotion.
Son conseil pour y arriver : photographiez pour les autres, pour ceux qui vivent dans les endroits que vous photographiez, et réalisez un travail de témoignage.
Dans le cas des photos portraits, les prises de vue sont presque toujours en studio. Savez-vous ce que recherche un modèle qui désire se faire tirer le portrait ?
Si le portrait doit évidemment lui ressembler, il faut surtout qu’il donne une image idéalisée.
Stars ou anonymes, tous sont désireux de laisser d’eux une empreinte magnifiée par votre objectif.
Une bonne prise de vue, c’est avoir réussi la relation psychologique avec le modèle. » Studio Harcourt
Pour réussir ses prises de vue, le photographe doit comprendre le caractère du personnage et le mettre en valeur. Parmi les enjeux, il faut faire comprendre à son modèle les principes de création et de contrainte de la prise de vue studio pour qu’il s’en libère et retrouve son naturel.
Dans sa masterclass photo portrait, Studio Harcourt vous révèle ses secrets pour réussir à établir une relation qui mettra à l’aise votre modèle, afin qu’il se sente accompagné et compris. Grâce à des exemples concrets sur des modèles très différents, vous allez apprendre à réussir vos prises de vues tel un photographe de Studio Harcourt.
7.Photographiez ce que vous aimez
Votre passion, votre amour, va se ressentir dans vos photos.
Être photographe, c’est avoir soif d’image. » Yann-Arthus Bertrand
Pas besoin d’aller voir bien loin pour trouver des sujets intéressants à photographier. Le plus souvent, au coin de votre rue, dans votre jardin, il y a des personnes que vous aimez regarder, qui vous sont familières, des ambiances que vous avez envie de retranscrire. Servez-vous de cela pour apprendre la photographie. Utiliser vos sentiments vous aidera à délivrer une image unique.
Pour tous les sujets que vous traitez, vos photographies doivent laisser percevoir votre émotion, votre âme. Votre appareil photo est l’outil de votre cerveau et de votre cœur.
Choisissez de photographier des sujets ou des scènes que vous aimez, que vous connaissez. Pour un photoreportage, plus vous connaissez votre sujet, mieux vous le ferez connaître grâce à vos photos.
Aimez vos photos ratées.
Faites ce que vous aimez, aimez ce que vous faites.
Ayez soif d’apprendre.
Prenez du plaisir.”
Yann-Arthus Bertrand.
8.Apprenez à dompter la lumière
Photographie signifie : écrire avec la lumière.
Pour apprendre la photographie, vous devez savoir jouer avec la lumière, la composition des ombres, les couleurs, pour avoir le meilleur cliché.
On devient photographe quand on comprend ce qui fait la lumière et ce qu’est la lumière. Le travail avec la lumière vous permettra aussi d’appréhender la vitesse car le mouvement est aussi important pour réussir une photo.
Règle n°1 : Jouer avec les sources de lumières
Avec la lumière naturelle ; toujours penser d’où vient la source de lumière. Quand le soleil est au zénith, ça ne donne pas les mêmes images et émotions que quand la lumière arrive à l’horizontale.
Avec la lumière artificielle : vous avez de multiples possibilités pour créer des ambiances.
Règle n°2 : Choisir la bonne exposition : attendre la bonne heure, ça change devant tous les paysages du monde.
Dans sa masterclass Photojournalisme, Reza nous parle des 2 piliers de l’utilisation de la lumière ;
- L’angle de lumière : pour trouver quel angle de lumière arrive sur un visage, Reza tourne sa main et observe son poing pour trouver le bon angle.
- L’intensité de la lumière : pour jouer avec l’appareil et trouver la bonne lumière.
Si Studio Harcourt est essentiellement connu pour un savoir-faire et une maîtrise de la lumière uniques, vous pourrez apprendre à dompter la lumière en utilisant les lampes et accessoires que vous possédez déjà chez vous. Dans sa masterclass Photo Portrait, Studio Harcourt vous explique les cadrages, les fonds, comme l'art de peindre avec la lumière.
Studio Harcourt a fait son succès grâce à une lumière en flux continu plutôt qu'en flash.
Pour réaliser une photo portrait en sculptant avec la lumière, à la manière de Studio Harcourt, commencez par utiliser 2 éclairages qui s’affrontent et se contredisent de face et derrière le modèle pour tenter de lui donner le relief d'une statue.
9.N’ayez pas peur de vous planter
Pour apprendre la photographie, la plupart des débutants oublient que la technique n’est pas si importante que cela. En effet, la photographie est un métier artistique. Dans sa masterclass Monter un Projet Photographique, Yann-Arthus Bertrand vous explique qu’ il ne faut pas avoir peur de se perdre, et ne pas craindre d’échouer. Le doute fait partie de la création.
Ne restez pas figé dans un style de photos sans avoir pris le temps d’explorer différents univers. Pour apprendre la photographie, vous devez trouver votre genre : portraits, paysages, rue, nuit, noir et blanc…autant de choses à explorer avant de savoir ce que vous aimez vraiment faire en photographie.
De plus, le fait d’expérimenter autrechose vous permettra de perfectionner votre technique et de changer vos habitudes. Par exemple, variez vos prises de vues avec des courses de voitures pour le mouvement et la vitesse, les animaux et les heures d’attente pour capter la meilleure pose, etc...
A l’instar de Yann-Arthus Bertrand, vous pourriez trouver un fil conducteur qui vous ferait connaître le succès et trouver votre style. Le célèbre photographe n’avait pas prédit qu’il deviendrait activiste et défenseur de la nature quand il a commencé à photographier les animaux de la savane au début de sa carrière. Il n’avait pas prédit non plus qu’après Human, il y aurait Woman. S’il a un message fort à vous donner, c’est de laisser parler votre créativité, sans avoir peur de vous planter.
10.Sélectionnez soigneusement les photos pour votre book
Voici ce que Reza vous conseille dans sa masterclass Photojournalisme :
Pour constituer votre book, choisissez 20 photos numérotées : prenez l’avis de vos amis, analysez le choix qu’ils ont fait et la diversité des choix. Si les gens tombent tous d’accord sur une photo, c’est qu’elle a vraiment quelquechose.
Si tous les avis sont différents, c’est que vous avez encore du chemin à faire pour arriver à faire une bonne photo. Dans ce cas, n’hésitez pas à vous tourner vers des conseils de grands photographes comme ceux délivrés dans notre Formation Photographie finançable.
Pour vous faire connaître, ayez toujours avec vous un book de vos 20-30-40 meilleures photographies. Chaque photo doit être très forte.
Pour sélectionner le portfolio d’un sujet, il vous faut 10 photos maximum. Les grands magazines comme National Geographic ou Paris Match ne prendront jamais plus de 10 photos, voire plutôt 3 ou 4. Dans votre sélection, les plus importantes sont la 1ère et la dernière photo. Pour bien les choisir, demandez-vous quelle est la 1ère photo que vous voulez montrer pour faire comprendre au public quel est le sujet ? La dernière photo sert de conclusion.
Chaque photo de votre book doit être unique, doit porter un message spécifique. Soyez très exigeant dans votre sélection avant de montrer vos photos.
11. Soignez les légendes de vos photographies
La nature est toujours moins belle en photo qu’en vrai (coucher de soleil, etc). C’est assez compliqué de réussir les photos d’une nature si merveilleuse. C’est pourquoi le photographe doit savoir raconter une histoire autre que ce qu’il voit, pour la magnifier.
Ainsi, ce qui est écrit en légende sous la photo est très important. C’est ce qui donne du sens, qui vous permet de livrer un message, une émotion.
Souvent, la photo ne parle pas d’elle-même, c’est vous qui allez la faire parler. »
Pensez aussi à associer vos images à un travail de rédaction pour les raconter avec des mots. Il y a souvent une grande complémentarité entre l’image et l’écriture.
La photographie est un moyen d’aller vers l’autre et faire en sorte que l’autre aille vers vous. » Reza
Vous voulez recevoir d’autres conseils de grands photographes pour apprendre la photographie ? Nous avons réuni pour vous les meilleurs conseils de Yann-Arthus Bertrand, Reza, et Studio Harcourt dans notre Formation Photographie Finançable.
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