8 règles pour écrire une fiction : astuces pour guider votre processus écriture

Pour ceux qui ne s’y sont jamais essayé, la rédaction de fiction peut sembler simple vue de l'extérieur. Pour ceux qui ont sauté le pas, ils sont bien familiers avec les différents challenges qui accompagnent une telle activité. Il est quand même question de créer une histoire qui soit « vivante » à partir de quasiment rien.

Afin de plus aisément venir à bout de cette tâche dantesque, il y a plusieurs astuces qu’il vous est possible d’appliquer. En utilisant les différents conseils ci-dessous, vous serez en mesure d’accomplir votre travail d'écriture de fiction plus facilement.

Choisissez une perspective

Pour votre histoire, décidez de la perspective depuis laquelle l’histoire sera narrée. Une des options courantes est le recours au narrateur, qui n’est nulle autre que la personne qui écrit l’histoire. Ce format permet d’assurer une histoire qui soit essentiellement vue depuis une position extérieure. L’autre alternative est d’utiliser la perspective d’un ou plusieurs des personnages.

Ici, on a encore accès à l’ensemble de la trame, mais avec le point de vue du personnage qui raconte. Les faits peuvent être présentés d’une manière quelque peu différente quand ils sont racontés par un personnage vit l’histoire. Il n’est pas rare qu’une histoire soit racontée par plusieurs des personnages, chacun se voyant dédié des chapitres spécifiques ou bien certaines parties.

Bien créer des personnages "vivants"

C’est bien plus facile de créer une histoire avec des personnages donnés si vous les créez en détails avant de commencer le récit. C’est une pratique commune, notamment chez les artistes graphiques. Une fois qu’il y a des personnages existants, il est bien plus simple de leur trouver des relations entre eux, puis de créer une histoire.

Si les personnages ont des personnalités bien établies, le récit va pratiquement se faire tout seul. En effet, vous savez à l’avance comment un personnage va réagir dans une situation donnée, ou bien quelles sortes de synergie il peut avoir avec certaines personnalités. Vous avez une grande liberté pour ce qui est des détails portant sur les personnages que vous créez, et idéalement, il est préférable qu’ils soient réalistes.

Donner des motivations aux personnages

Dès le moment où vous avez des personnages sous la main, le simple fait de leur donner un but à atteindre facilite la création d’une histoire. En outre, dépendamment des personnalités de ceux-ci, ils vont avoir différentes manières de procéder pour atteindre leur but. Bien sûr, vous pouvez leur mettre des bâtons dans les roues, et voir comment ils s’en sortent.

Pour cette action en particulier, il existe une règle qui indique qu’il ne faut pas choisir la voie de la facilité scénaristique pour que le personnage s’en sorte. Il doit trouver une solution face à l’intrigue lui-même, et éviter que des évènements ne jouent en sa faveur.

L'astuce du "show, don't tell"

Ici, il est question de la manière dont vous racontez une histoire, et notamment dans vos descriptions. Si vous dites les faits de manière simple, par exemple en évoquant le ressenti d’un personnage en une phrase, cela n’est pas intéressant à lire. C’est bien mieux de décrire ce que le personnage fait.

Notamment, il va s’agir de ses gestes, ses expressions faciales, la manière dont les autres le perçoivent. En faisant cela, vous laissez le lecteur deviner ce qui se passe, et vous faites confiance en ses capacités de déduction. Il peut aussi mieux entrer dans l’histoire et se faire une image visuelle de ce qui se passe.

Bien connaitre les sujets traités

Même en termes de fiction, des sujets réels et concrets peuvent être abordés, par exemple l’histoire d’un pays. Cela n’a pas bonne allure quand vous affirmez des faits inexacts, aussi, si vous envisagez de parler d’un domaine en particulier, vous devez vous assurer de bien connaitre celui-ci.

Pour éviter d’encore avoir à parcourir de la documentation de manière excessive, il vous est possible de vous tourner vers un domaine que vous maitrisez déjà. Si vous vous sentez assez confiant dans un domaine en particulier, vous pouvez en parler sans crainte de faire fausse route à un moment. Au pire, essayez de consulter l’avis d’autres personnes qui s’y connaissent dans le domaine pour être bien sûrs.

Votre contenu doit vous émouvoir

Le but d’une narration est de transmettre des émotions à vos lecteurs. En revanche, il est essentiel que vous soyez les premiers mus par votre contenu. Vous êtes donc la première audience à laquelle vous exposez votre histoire.

Créer des émotions chez des gens par le biais d’une histoire va cependant se faire via plusieurs moyens à utiliser indépendamment. Notamment, il est nécessaire de créer de l’empathie pour les personnes dont vous parlez. Si c’est réussi, vous n’aurez plus trop de peine à faire passer vos lecteurs par des montagnes russes d’émotion.

Bien refaire la relecture

Il est important de faire la relecture de votre travail, notamment pour ce qui est des fautes de langue, mais aussi pour le contenu en général, et l’effet que cela peut avoir sur vous. Un travail d’écriture ne va pas sembler être le même 5 minutes après sa rédaction et deux semaines après sa rédaction.

Une fois que vous avez fini un ouvrage, laissez-le quelque part, ne l’ouvrez plus et vaquez à d’autres occupations, comme l’écriture d’une autre histoire. C’est une méthode que des auteurs tels que Stephen King ou Eric-Emmanuel Schmitt utilisent pour leur travail.

Tirer profit des premières critiques

Il viendra un moment où vous aurez à présenter votre travail à autrui. Ici, il est préférable de donner la lecture à une personne en qui vous avez toute confiance en son jugement. Il est aussi préférable de ne pas demander cette requête à une personne qui aurait du mal à vous dire ce qu’elle n’aime pas dans l’histoire.

Le but de cette phase est de voir si votre histoire a bel et bien l’effet escompté auprès des lecteurs, mais aussi de savoir ce qu’il y a à améliorer. Si vous donnez votre manuscrit à des éditeurs et que ceux-ci vous répondent avec un refus, il ne faut pas hésiter à demander leur motif. Cela va en effet vous permettre d’améliorer votre travail pour les autres soumissions aux boites d’édition.